I never read 1984
백남준 개인전

2023.9.4 - 2023.10.28
두손갤러리

비디오 아트 창시자인 백남준(1932-2006)은 디지털 기술을 통해 세상의 지평이 확장될 것임을 예견하였다. 그는 인간과 기술, 동양과 서양, 전통과 현대 등 장르 간 경계를 자유롭게 넘나들며 혁신과 통합을 실천한 세기의 예술가이다. 이번 전시 《I never read 1984》는 인간과 기술 그리고 자연이 상호작용하는 유토피아를 꿈꾼 백남준의 세계관을 조망하는 전시로 다양한 혼합매체의 작품들을 선보인다.

전시 제목 《I never read 1984》은 조지 오웰의 디스토피아적 소설 1949년작 『1984』를 이용한 것으로, 소설에서 1984년 미래는 테크놀로지 기계에 의해 감시당하는 통제된 삶으로 묘사되나, 1984년 1월 1일 백남준은 인공위성을 활용해 텔레비전 쇼인 <굿모닝 미스터 오웰>을 선보이며, 기계문명에 대한 비관적 전망을 수용하지 않고 테크놀로지를 통해 전 세계인이 행복해질 수 있다는 유토피아적 세계관을 보여주었다. 이번 전시는 인간과 기술의 낙관적 공존을 주창했던 백남준의 사유와 그 의미를 되새기고자 한다.

《I never read 1984》는 자연, 인간, 기술 간의 조화를 작품의 기초에 두었던 백남준의 세계관을 조망하며 예술적 정체성이 담긴 다채로운 작업을 소개한다. 백남준은 디지털 시대로 인한 첨단 매체의 확장과 기술의 고도화를 예측하였고 이는 모두 현실이 되었다. 기술은 인간의 노동력과 지식을 대체함은 물론 감정과 감성을 기반으로 한 창작을 가능케 해줬고, 편리함을 넘어 풍요로운 삶을 누릴 수 있게 되었다. 나아가 그는 기술을 자연에 포함시켜 유기적 관계를 통한 예술의 아름다움을 창출하였고, 기술과 자연이 서로 순환을 이루며 인간의 행동에 긍정적인 변화를 주는 것을 비전으로 삼았다. 백남준에게 가장 중요한 것은 ‘소통’으로, 인간과 인간 사이의 소통을 넘어 인간과 자연, 자연과 기술, 인간과 기술의 소통까지 분야와 시공간을 초월하여 인류가 하나가 되길 소망했다.

자연, 인간, 기술이 망라된 작품을 소개하는 이번 전시는 혼합매체, 설치, 회화와 함께 전시 포스터, 판화, 드로잉, 사진 등을 선보이는 것으로, 백남준이 ‘소통, 분배, 공유’의 가치에 주목하여 다양한 매체의 시도를 통해 완성한 예술관을 보여주고자 한다. 또한 백남준의 예견대로 AI 기술, 1인 미디어의 시대 등 ‘기계의 인간화’가 현실이 된 지금, 백남준이 현존했다면 어떤 작품이 탄생했을지 생각하고 미래의 유토피아를 상상해보는 시간을 제공하고자 한다.

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Padam Padam
재불작가 그룹 전

2023.3.9 - 2023.4.15
두손갤러리

Padam Padam, 빠담빠담 : 재불작가 그룹 전


김춘환 Kim Chun-Hwan
유혜숙 Yoo Hye-Sook
윤희 Yoon-Hee
이수경 Lee Soo-Kyoung
이진우 Lee Jin-Woo
진유영 Tchine Yu-Yeung

빠담빠담은 프랑스적이면서 동시에 한국적인 재불작가 6인 김춘환, 유혜숙, 윤희, 이수경, 이진우, 진유영의 전시이다. 가장 ‘프랑스적’이라는 것은 이들 작업이 6인 6색으로 ‘차이’를, 그것도 미학적으로 뛰어난 ‘차이’를 보여주고 있다는 사실이다. 6인의 작가는 마티에르에서 테크닉까지 각각 놀라운 차이를 보여주고 있다. 프랑스가 ‘예술의 나라’로 불리는 것은 이 차이를 존중하고 인정하는 폭이 넓다는 의미이다. 프랑스의 오랜 ‘차이의 역사’라는 배경이, 질 들뢰즈가 “차이”의 사상을, 자크 데리다의 “차연(différance)”을 가능하게 했고, 전 세계에 지대한 영향을 주었다. 그렇다면, 이들에게 볼 수 있는 한국적인 것은 무엇일까? 이들의 신체와 품성은 원산지가 한국이다. 이 작가들은 수 겹에서 수십 겹의 레이어를 사용하고, 조각마저도 강도 높은 신체의 위험성을 담보로 제작된다. 시공간의 제약을 온몸으로 그대로 받으면서 지독하게 신체를 소모하는 작업이 대부분이다. 단색화가 한국적인 중요한 근거이자 특성 중의 하나는 바로 이러한 ‘신체성’에 있다. 그 뿌리는 나전칠기, 단청 등을 하는 조선 장인들이나, “소년 문장은 있어도 소년 명필은 없다.”라는 말처럼 서예의 한 획을 제대로 긋기 위해서는 수십 년을 노력해야 하는 그러한 전통에서 온 것이다. 마침내, 이 전시의 제목인 “Padam Padam, 빠담빠담”에 대해서 설명해 보자. 에디트 피아프(Édith Piaf, 1915~1963)의 유명한 샹송인, ‘빠담빠담’에 대한 정의를 찾으려고, 로베르 사전(Robert Dictionnaire)을 비롯한 몇몇 사전을 찾아보았으나 목록에 없었다. 몇몇 프랑스 지식인에게 물으니, “파리라는 도시에 붙은 별명인 ‘Paname’을 가리킬 수도 있다”고도 하고, ‘랄라라’처럼 의미 없이 붙여진 후렴이라고도, 하물며 ‘두근두근’ 심장이 뛰는 소리라고도 한다. 그러면, 뜻이 아니라 ‘빠담빠담’이라는 의성어의 느낌을 말해 달라고 하니, 한 작가는 “살아있는 소리”라고 하고, 또 다른 이는 “노래가 뛰어오는 소리”라고 한다. 정답이 없다는 것은 고민스러운 삶을 야기하기도 하지만, 그만큼 의미를 풍부하게 한다. 예술에는 정답이 없다.

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당면한 순간의 당연한 세계
니콜라 푸치 개인전

2023.2.9 - 2023.3.2
두손갤러리

이탈리아 작가 니콜라 푸치(Nicola Pucci) 아시아 첫 단독 개인전

“ 이번 전시에서 나는 에너지의 개념을 가장 잘 표현한 작품들을 선정했다.
나는 물리적인 관점에서 에너지를 표현하는 한편, 무엇보다 영적이고 내면적인 관점에서 에너지를 표현한다. ”
- 니콜라 푸치

니콜라 푸치는 로마에서 수학하였으며 초현실주의를 비롯하여 상징주의와 형이상학 등 다양한 미술사조와 경향으로부터 영감을 받아 사진이나 이미지에서 차용한 다른 출처의 요소들을 하나의 그림 안에서 결합하는 방식으로 현실과 비현실의 경계를 넘나드는 작업을 탐구하고 전개해왔다.
유럽과 북미를 중심으로 활동해온 니콜라 푸치는 사치 갤러리 등 유명 갤러리 뿐만 아니라 각지의 미술관에서 개인전을 진행하며 가고시안 컬렉션을 비롯한 유수 컬렉션에 소장되는 등 세계적으로 인정받고 있는 작가이다.
이번 전시는 니콜라 푸치가 표현하는 에너지를 동양철학의 기(氣)로써 재해석하여 풀어나간다.
작가는 물리적인 관점에서 에너지를 표현하는 한편 무엇보다도 영적이고 내면적인 관점에 중점을 두고자 한다.
니콜라 푸치의 작품은 정교하고 세밀한 묘사 위에 감정적인 몸짓을 통해 덧입혀져 통제되지 않는 순간으로 하여금 에너지가 폭발하여 사방으로 퍼지고 모든 공간에 스며들도록 한다.
니콜라 푸치는 기(氣)와 운동성의 결합 그리고 그 안에서 본능에 의해 결정되는 주관적 타당성을 우리에게 직접적으로 설명하지 않는다.
다만 작품 안에 흩뿌려진 폭발하는 역동적인 찰나의 순간으로 하여금 비현실을 받아들임에 대한 열린 방향성을 제시한다.
관객은 우리가 익히 알고 있는 당연한 세계와 상충하는 니콜라 푸치의 "당면한 세계"를 마주하게 된다.
니콜라 푸치는 작품 속에서 '실재함'의 고정관념을 뒤바꾼다.
이번 전시를 통하여 인식과 이해를 넘어 니콜라 푸치의 "당면한 세계"를 만나는 시간이 될 것이다.

“In this exhibition I have selected the works in which I best represent the concept of energy.
I represent energy both from a physical point of view, but above all from a spiritual and inner point of view.”
- Nicola Pucci

Nicola Pucci studied in Rome. He has inspired by surrealism, symbolism and metaphysics and developed his own work which crosses the boundary between reality and illusion by merging elements from other sources taken from the photographs and images in one painting.
Nicola Pucci has been mainly active in Europe and North America.
He is a World-renowned artist who had held solo exhibitions at prominent galleries such as Saatchi Gallery, and housed in renowned collections including the Gagosian Collection.
This exhibition which reinterprets the spirit of Eastern philosophy called Chi(energy).
While expressing energy from a physical perspective of view, above all the artist intends to focus on spiritual and inner points of view.
Pucci's work is layered on the top of elaborated and detailed depictions with emotional gestures allowing uncontrolled moments to explode, spread in multi directions to permeate all spaces.
Pucci’s work does not directly explain the combination of Chi(energy) and motility, and the subjective validity determined by instinct.
However, the scattered, exploding, and dynamic fleeting moments in the work suggest an open path for accepting the unreality.
The audience is introduced to Nicolas Pucci's "Granted World," which contrasts with the obvious world we are familiar with.
He changes the stereotype of 'existence' in his work.
Through this exhibition, we hope that it will be a great chance to meet Nicola Pucci's "Faced Moment" beyond recognition and understanding.

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